第四章 摇曳生姿的皮影艺术
我国皮影艺术，将民间工艺美术与戏曲巧妙地结合起来，是一种独特的艺术品种，在华夏民族艺术殿堂里占有重要地位。
皮影戏起源于汉代，一度非常盛行，在大江南北都受到普遍性的欢迎。随着电影等现代艺术形式的兴起，古老而传统的皮影戏受到冲击，但其散发出的艺术魅力仍然非常迷人。和原来面向大众不一样，皮影现在更多面向高端人士。
汉武帝与傀儡戏的发明
皮影，又被称为傀儡戏，是我国的文化瑰宝之一。
关于皮影的起源，民间有很多种说法，而古籍上也没有明确的记载，因此众说纷纭。不少人认为早在商周时期，皮影戏就出现了，因为民间的好多皮影艺人都供奉黄龙真人，而黄龙真人恰好生活在商周时期。因此，有学者据此认为皮影戏起源于商代。
不过，更多的人认为皮影戏起源于汉代。据晋代文学家干宝的《搜神记》记载：“（皮）影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂……少翁夜为方帷张灯烛．帝坐他帐，自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”李夫人是汉武帝晚年最为宠爱的妃子之一，她因病去世之后，汉武帝郁郁寡欢。当时山东一带有一个叫少翁的人，说他能让汉武帝看到李夫人的魂魄。汉武帝就请他做法，让自己和李夫人相会。到了晚上，少翁在一个帷帐中点燃蜡烛，让汉武帝坐在另一个帷帐中，并朝自己点蜡烛那个帷帐中观望。汉武帝按照少翁的话办了，果然能看到一个人影，其模样和李夫人极为相似。从此之后，就有了皮影戏。
《搜神
记》是一部志怪小说，只要是新奇的事情，作者都会收集编写到其中，而不会去考证其真假。因此，说傀儡戏的发明和汉武帝有直接关系，或者傀儡戏自汉武帝之后出现，都不恰当。唯一可以确定的是，傀儡戏在干宝创作《搜神记》之前就已经出现了。也就是说，傀儡戏的发明时间可以确定在晋朝之前。
傀儡戏分为真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但其原理都是幕影表现原理。如电视剧《少年包青天》中就有这样一幕：晚上，一个人在屋子里来回踱步，其人影在纸窗上清晰地映出来，但哗的一声过后，蜡烛熄灭，而屋子里的人竟也消失得无影无踪，除了一处只能供小猫出行的天窗，以及进出的门之外，屋子里再也没有一处可供人出入的出口。包拯百思不得其解，经过缜密的分析后，确定屋子里根本没人，所谓人影，其实就是皮影，而那一声“哗”就是作案者撤走皮影的声音。中国皮影艺术的高超，由此可见一斑。
我国皮影选用上等牛皮、驴皮，经削、磨、洗、刻、着色等24道工序，手工精雕细刻3000余刀而成。皮影艺术在创作上汲取了汉代帛画、画像石、画像砖和唐宋寺院壁画的手法和艺术风格，呈现出造型精巧别致、刻工细腻、施色考究的特点。
我国的皮影戏分为两大派系，其一是其发源地，即陕西、山西、河南交会的黄河流域；皮影戏因为贴近底层民众的生活和现实，在民间深受欢迎，并逐渐流传到其他地方。明清时期，河北滦州皮影戏异军
突起，成为我国皮影戏的又一大派系。清末民初，皮影戏在全国各地都非常盛行，发展走向顶峰。后来，随着新时代娱乐的兴起，皮影戏就渐渐没落下去了。不过，还有不少的皮影艺人仍然在继续传承着这一古老的文化艺术。
傀儡戏与古典文学
古典文学和傀儡戏似乎毫不沾边，虽然同为文艺，但一个是高雅的，是阳春白雪；而另一个是低俗的，是下里巴人。它们之间，看上去似乎没什么关系，但细细考究下来，傀儡戏和我国古典文学之间却有着相互影响、相辅相成的关系。
傀儡戏到了宋代已经非常成熟，并走进了宫廷之中，成为宫廷歌舞的一部分。宋代文人周密在《武林旧事》中记载，当时呈现给皇帝的歌舞表演中，有好几项是傀儡戏。可见傀儡戏在当时已经取得了很高的水平，否则不可能出现在皇家的节目单子之中。傀儡戏的盛行，常常成为文人们进行创作的题材，如诗人刘克庄就在《闻祥应庙优戏甚盛》中写过傀儡戏的盛况：“空巷无人尽出嬉，烛光过似放灯时。山中一老眠初觉，棚上诸君闹未知。游女归来寻坠珥，邻翁看罢感牵丝。可怜朴散非渠罪，薄俗如今几偃师？”诗里面提到的“牵丝”就是傀儡戏的一种，被称为提线傀儡。
到了元代，傀儡戏进一步发展，并产生了真正具有文学意味的傀儡戏剧文学。元代诗人杨维桢曾在《东维子文集》中说：“玉峰朱明氏世习窟儡家，其大父应俳首驾前，明手益机警，而辨舌歌喉又悉与手应，一谈一笑真若出于偶人肝肺间，观者惊之若神。
松帅韩侯宴余偃武堂，明供群木偶，为《尉迟平寇》《子卿还朝》，于降臣民辟之际，不无讽谏所系，而诚非一时耳目之玩者也。”意思是说，玉峰一个姓朱的人家，世世代代从事傀儡戏表演，其演出非常精彩，歌喉与手中的皮影表演相配合，一谈一笑，好像真的出自傀儡肺腑之间，令人叹为观止。他们曾为当时的一个将军表演，演了《尉迟平寇》《子卿还朝》这两出戏，对于一些人向元朝投降的举动有所讽刺。“诚非一时耳目之玩者也”，说明诗人对于这种艺术的欣赏。除了完整的剧本之外，还有对时事的嘲讽，这已经是真正意义上的文学了。
傀儡戏对我国元杂剧，尤其是南戏的发展，起了巨大的推动作用。到了明清之后，傀儡戏和文学的结合更加紧密。如在革命年代，皮影艺人们创作了《白毛女》《血泪仇》《九件衣》《刘胡兰》等现代傀儡剧，是现代文学的重要组成部分。
皮影的制作工艺
皮影造型风格独特，在我国美术史上占有重要地位。皮影戏为了适于幕影表现，在形式上形成了一套完整的美学模式。皮影的制作，主要也根据其造型而来。为了让读者对皮影制作有更好的了解，编者拟先对皮影的造型艺术进行介绍。
皮影在造型上主要有四个特征。
一、人物造型平面化
皮影中的人物设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
二、人物造型艺术化
为了达到表演效果，工艺师在设计时一般采取抽象与写实相结合的手法，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默。
三、人物造型卡通化
皮影是很简单的傀儡戏，其人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，比较容易操纵，很容易实现机械性的动作表演。同时，为了达到表演效果，人体比例通常是上身与双臂偏长。
四、人物造型戏曲化
现代皮影的人物造型，和京剧有很多相似之处，按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计。
因为我国幅员辽阔，各个地方的皮影艺术也就不尽相同。如以陕西为代表的西北传统皮影，其人物造型精细秀丽。而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型则是淳朴粗犷而不失典雅。
皮影人物造型，在制作时都要按生、旦、净、丑的角色来设计。在京剧中，白脸的一定是奸臣，而红脸的肯定是忠义的化身，皮影也采用这种程式化的脸谱来表现人物的刚柔美丑和善恶忠奸。因此，在制作时，对文雅秀丽的生、旦角色，一般都用阳刻空脸脸型，来表现人物的纯真和美丽。而对于花脸、丑脸角色，则多采用阴刻实脸脸型，从而勾勒出其各种丑态。有的时候，为了达到戏剧性的艺术效果，工艺师在制作时会采用实空结合的脸型，这样可以使面部造型在影窗上显出更大的色彩反差。
皮影制作在古代达到很高的水平。古代的皮影艺人，对于发型、头饰、巾帽和服装，都非常讲究，按照人物的行当身份来设计，什么角色穿什么着装。皮影人物除少数专用外，大多可以通用。一般来说，只要在身条上换一个相应身份的头楂，就变成了另外一个人物。