第三章 扎根民间的泥塑文化
我国泥塑艺术历史悠久。这种艺术品虽然不能保存长久，但造型活泼，价格低廉，深受民间的喜爱。因此，泥塑的影响虽然不如正规的雕塑那样大，但也有其独特的地位和价值。
我国很多地方都生产泥塑，其中以陕西凤翔、江苏无锡、天津、河南淮阳等地最为着名，尤其是天津的泥人张，已经获得了普遍性的国际声誉，在我国泥塑艺术发展史上占有举足轻重的地位。
泥巴里生出的艺术品
泥塑是我国最古老的民间艺术品之一，已经有1万多年的历史了。考古发现，在距今4000年—10000年的新石器时期遗址中，发现了很多泥塑艺术品。如在浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪和陶羊，其时间约为6000年—7000年前，是人类早期手工用泥捏制的艺术品。此后，泥塑艺术一直向前发展，到汉代已经成为最重要的民间工艺之一了。在两汉墓葬中，考古工作者发现了大量的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等。这些泥塑艺术品，有手捏的，也有模制的。从模制的泥塑作品来看，泥塑在汉代已经非常发达了。模制泥塑的出现，和当时人们的需求有很大关系。两汉时期，人们认为人死后其灵魂依然存在，在地下和在地上有着一样的物质需求。但又不能像夏商周时期一样，用活人殉葬，就用泥塑的人来替代，这在客观上推动了我国泥塑艺术的发展。
魏晋南北朝时期，佛教兴起，随着佛寺和庙堂的大量建立，泥塑艺术也呈现出空前繁荣的态势。到了唐代，被称为雕塑圣手的杨惠之将我国的泥塑艺术发展到顶峰。杨惠之和我国着名画圣吴道子是同门师兄弟，跟随当时着名的画家张僧繇学习。吴道子学成，杨惠之在绘画方面的进展却很缓慢。他不甘落后，烧了画笔和砚台，专攻雕塑，最终成为泥塑石雕等方面的大家。当时的人们这样称赞说：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路。”意
思是说，吴道子的绘画，杨惠之的雕塑，都尽得张僧繇的真传。
宋代在我国泥塑艺术发展史上具有重要的地位。在这个时期，大型的宗教题材，如佛像泥塑，依然继续繁荣，而小型的泥塑玩具也逐渐发展起来，使得这种古老的艺术更加深入民间，成为人们喜闻乐见的艺术品。小型泥塑自此之后取得长足的发展，既能作为艺术品供人们观赏陈设，又可以作为儿童的玩具。小型泥塑几乎全国各地都有生产，其中着名的有无锡惠山、天津、陕西凤翔等。
泥塑具有朴实、直观、真实的特点。不过，因为其材质是随处可见的泥土，稳固性较差，所以泥塑能够保存的时间不长。民间艺人们在制作泥塑的时候，往往都是信手拈来，没有什么参照，因此可以说所有的泥塑艺术品都是独一无二的，都有其独特的价值所在。
色彩纷呈的凤翔泥塑
陕西凤翔是我国泥塑的主要产地之一。
凤翔泥塑历史悠久，可一直追溯到春秋战国时期。在现在出土的春秋战国及汉唐墓葬中，发现了不少陪葬的陶俑，凤翔泥塑悠久的历史由此可见。
凤翔泥塑制作精美，工艺繁杂，需要经过创作毛稿制模、翻坯、黏合成型，经精抛、彩绘、勾线、装色、上光等数十道工序。在制作上，凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，用笔简练，造型夸张，色彩鲜艳。凤翔泥塑种类多样，有座虎、挂虎、五毒、卧牛等玩具类，还有一些以《三国演义》《封神榜》《西游记》等名着中的人物为原型的神话民俗类。
凤翔泥塑的历史虽然悠久，但真正发展起来却是到了明代以后。这一精美的民间工艺品，主要分布在城关镇六营村及周边地区。据说，在明朝初年，朱元璋一支部队中的第六营在这里驻扎，就将这个村子命名为六营。六营的士兵大多来自于制陶技术发达的江西。因为是和平年代，很少战争，士兵们闲
来无事，就和土为泥，捏出各式各样的小玩具，涂上彩绘。后来，那支军队被解散，士兵们都成为当地居民，其中一部分重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地黏性很强的泥土，捏制泥人，然后拿到庙会上去出售。当地人都很喜欢，常常会买一些放到家中，除了用来祈福辟邪外，还给小孩当玩具。
久而久之，六营村的脱胎彩绘泥塑渐渐出名。经过代代相传，其手艺也取得长足的发展，由此出名，并代代相传，创造出了170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态憨厚可爱，在我国众多的民间泥塑中独树一帜。
“大阿福”和它的传说
江苏无锡惠山的泥人比较有名，其造型独特的“大阿福”更是闻名遐迩，深受欢迎。
关于“大阿福”的造型，民间还流传着动人的传说。
相传惠山在远古时期荒草丛生，古木参天，经常会有野兽出没。当时的生产力低下，人们一见到野兽就非常害怕。一段时间之后，深山里面来了两个人形巨兽，名叫“沙孩儿”。它们力大无穷，无论是什么样的野兽，只要见到它们的微笑，就会服服帖帖，投入它们的怀抱，听凭处治。从此之后，因为有了“沙孩儿”的保护，附近的人们再也不惧怕山中的野兽了。有一年冬天，上山伐木的农民下山后，雄的“沙孩儿”出于好奇，就在一棵砍了一半的大树下面玩耍。大树忽然倒下把它压死了。雌“沙孩儿”看到这一惨剧之后，不忍独生，就一头撞死在这棵树下。后来，人们为了纪念它们，就根据它们的形象塑造了一男一女两个泥人，取名为“大阿福”。从此之后，“大阿福”就作为镇山驱兽、避灾辟邪的吉祥物，在民间广为流传。
现存最早的一件大阿福泥塑，相传是清代的作品，现藏于惠山泥人研究所。这件艺术
品通高22厘米、宽16.5厘米、厚7.2厘米，是高浮雕型的印制泥人。“大阿福”造型简单，盘腿而坐，面型丰满，胖墩墩的，嘴上带着憨厚的笑容，怀中抱着狮子或其他吉祥物，江南民间色彩比较明显。
泥塑艺人张明山
天津的泥人张彩塑起源于天津，到现在已经有180多年的历史了。这种彩塑，将传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又用色彩和道具进行装饰，艺术风格独特。天津泥人张彩塑是我国继元代刘元之后的又一个泥塑艺术高峰，在我国民间手工艺史上占有重要地位。
天津泥人张的代表性人物为近现代着名工艺大师张明山。张明山生活在清朝末年，自幼跟随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。18岁那年，他就因为技艺高超而获得“泥人张”的称号。相传张明山技艺高超，在进行创作时得心应手，可以一边和人交谈一边创作，几分钟就能完成一件作品。张明山的作品惟妙惟肖，栩栩如生，其作品《编织女工》于1915年在巴拿**国博览会上荣获一等奖。张明山去世之后，他的后人继承和发扬了他的工艺，使“泥人张”逐渐成为我国北方泥塑艺术的卓越代表。
张明山在进行创作的时候，注重塑造人物性格。他善于捕捉住人物刹那间的动态，并据此刻画出人物内在的性格。他的《严振像》《严仁波像》都是比较出色的作品。我国着名美术家徐悲鸿对张明山的艺术非常欣赏，曾于1933年在当时的《大陆杂志》上发表评论说：“色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。”将张明山与我国唐代雕塑圣手杨惠之相提并论，可见他的艺术造诣已经出神入化了。
张明山的作品大多取材于古装仕女、戏曲角色等各行各业的人物形
象，对当时的社会场景也有所表现，被称为南北塑像者之冠。他的作品继承了古代泥塑的传统，又在表现人物生活及风情中有所发展创造，写实生动。在人物塑造方面，他对人物动作的处理协调自然，比例结构准确，骨骼与肌肉关系塑造鲜明，真实可信，衣着色彩无不符合人物个性，被誉为“三分塑，七分染”。张明山的作品，层次丰富细腻，五官刻画精细入微，生动传神。在数十年的创作生涯中，张明山创造了10000多件艺术品，《蒋门神》是其刻画现实的力作。在这幅作品中，蒋门神像通高11厘米，人头不过蚕豆大小，张明山却能将一个恶霸的狰狞面目刻画得淋漓尽致，表现了高超的艺术技巧。
张明山的代表作品有《少女》《品箫》等，很多在国际大赛上获过奖。
有趣的淮阳泥泥狗
淮阳泥泥狗是河南省淮阳县的特产，在河南可谓无人不知，无人不晓。
淮阳泥泥狗是一种在原始图腾文化下产生的独特的民间艺术，表现的题材非常广泛，飞禽走兽无所不包，造型虚幻、神秘，多达200多种。
关于淮阳泥泥狗，还有一个动人的传说。女娲造人，剩下的泥土都捏成了小鸡、小狗洒向人间。其中，泥泥狗就是为女娲看守陵庙的“神狗”。一年淮阳大旱，人们愁眉苦脸，也就没有心思去祭祀。一天夜里忽然阴云密布，狂风大作，很快就下起了瓢泼大雨。人们被雷雨惊醒，从窗户往外一看，发现地上黑乎乎的一片，都是泥泥狗，正在帮助人们**耕田。从此之后，人们就到附近的太昊陵敬香叩拜。而为了纪念泥泥狗，人们就用泥塑创造了淮阳泥泥狗，成为庙会上人们争相购买的吉祥物。
相传，来自山南海北的香客都会将“泥泥狗”带回自己的家乡，除送给儿孙和亲友外，还要把其中一些扔到井里。据说，有泥泥狗的井，井水能达到“清心明目，医治百病”的效果。