第三章 异彩纷呈的戏曲艺术
“蓝脸的多尔礅盗御马/红脸的关公战长沙/黄脸的典韦白脸的曹操/黑脸的张飞叫喳喳……”一首《说唱脸谱》用古典和现代结合的艺术手法，将我国的戏曲文化，尤其是京剧，明白如画地表现出来。
我国戏曲历史源远流长，可一直追溯到夏商周时期的原始歌舞，主要包括民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式。我国戏曲经过汉唐宋金的发展，到元代趋于成熟，目前约有360多个种类。
中国古典戏曲在世界戏曲史上占有极其重要的地位，与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。现在，经过几千年的发展演变，我国戏曲逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
戏曲在元代正式成为一种独立的文学艺术表现形式，直接面向观众，拓宽了传统文学艺术的表现形式。关汉卿、白朴、马致远、汤显祖、孔尚任等都是我国历史上有名的戏曲家，而《窦娥冤》《赵氏孤儿》等早在清代就传到欧洲，深受欢迎。
梨园鼻祖和戏曲的诞生
从事戏曲行业的人自称“梨园弟子”，而梨园也一度成为戏曲行业的代名词。梨园和戏曲之间，究竟有什么关系呢？
梨园在唐代是供皇帝游玩娱乐的场所，在里面举行包括拔河、打球等活动。到了唐玄宗时期，这里又成了演出歌舞和戏曲的场地。据史籍记载，唐玄宗多才多艺，精通音律，他为杨贵妃精心制作的《霓裳羽衣曲》代表了唐代歌舞的最高水平。唐玄宗除了指导艺人们表演之外，自己也常常登台演出。他最擅长的角色是丑角。因为他贵为天子，登台演丑角不大雅观，就在鼻子附近戴了一块玉遮掩自己的面部。后来，这块玉逐渐演变成戏曲中丑角的鼻子。据说，他还亲自教学生唱戏，对我国戏曲文化的形成发展有巨大的推动作用。
因为梨园的演出水平较高，一些曾经的艺人日后流落到民间，往往会借助梨园的名头获取生存的资本。时间一久，梨园的影响就走出宫廷之外，人们就将戏班子称作梨园。戏曲艺人为了纪念唐玄宗兴梨园的功劳，就将他尊称为“梨园鼻祖”。
到了宋代，市民经济发达，人们对于文化生活的要求提高。除了在街头听说书艺人说书之外，人们还喜欢观看梨园弟子进行戏曲表演。人们的需求，直接促成了戏曲行业的进步。经过两宋300多年的发展，戏曲终于在元代走向成熟，并涌现出一大批戏曲方面的大家。
元曲四大家
到了元代，戏曲已经发展得十分成熟，涌现出一大批优秀的剧作家，其中最着名的是关汉卿、马致远、白朴和郑光祖。
关汉卿生活在宋末元初，是元代最有才华的剧作家。据《录鬼簿》记载，关汉卿出生于北京，“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位是非常崇高的。关汉卿虽然名气很大，但待人亲和，和戏班子成员的关系都比较密切，他曾经写过一篇叫作《南吕一枝花》的散曲送给女演员珠帘秀。他和戏班子成员一起，对当时黑暗的社会现实进行了无情的揭露和鞭挞，引起统治者的不满。现代着名剧作家，《义勇军进行曲》的作者田汉，曾根据关汉卿的生平事迹，创作了话剧《关汉卿》。
据相关文献记载，关汉卿作品丰富，一生创作了杂剧67部，现存18部。其中，《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《鲁斋郎》《单刀会》都是脍炙人口的名篇。关汉卿年轻时就已经是一个出色的剧作家，他编写和指导排演的《伊尹扶汤》在宫廷表演时受到皇帝和官员们的交口称赞，因此而声名大震。
关汉卿的代表作是《窦娥冤》。《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》，取材于“东海孝妇”的故事。窦娥出生在一个贫寒的家庭，他父亲为了进京赶考，就将她送到蔡家当童养媳。两年后，窦娥的丈夫去世，只好与婆婆相依为命。婆婆因为向卢医讨要欠款，差点被勒死，幸亏被张驴儿父子所救。没想到张驴儿父子不安好心，想双双入赘。窦娥自然不从，张驴儿恼羞成怒，就买来毒药，想要毒死窦娥，没想到却毒死了父亲。他倒打一耙，状告窦娥毒死了自己的父亲。县官不分青红皂白，判处窦娥死刑。窦娥在临死前为了证明自己的冤屈，赌咒发誓说，自己被杀，血将会溅到白练上，在酷暑六月里，将会天降大雪，而楚地将会大旱三年。窦娥的这些预言，后来都一一应验了。三年之后，窦娥的父亲考取功名，做了地方官，终于为她洗刷了冤屈。在《窦娥冤》里面，关汉卿表达了自己对于统治阶级的憎恨和下层人民的同情：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天。”
《窦娥冤》是我国古代悲剧的代表作。关汉卿借《列女传》中“东海孝妇”的故事，紧紧抓住当时的社会现实，真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的局面。在艺术上，关汉卿将现实主义与浪漫主义充分融合，用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，以及作者强烈的爱憎精神。
白朴是山西人，着名的文学家和杂剧家。白朴出生在一个官僚士大夫家庭，父亲是金朝最重要的权臣之一。出生在这样显赫的家庭中，白朴本该一生衣食无忧，没想到却赶上改朝换代这样的大事。在金和元的战争中，白朴和家里面彻底失去联系，流落到北京，幸亏得到大文学家元好问的救助才免于被乱兵杀死。白朴到北京之后不久就染上了瘟疫，生命垂危，又是元好问将他日夜搂在怀中，竟然在染病第六天出汗痊愈。此后，元好问便对白朴悉心培养，教给他文章之道和做人的
道理。
后来，白朴的父亲归降元朝，做了高官。元好问将白朴交到他父亲手中，并勉励他要刻苦用功，成就一番事业。但元统治者的残暴已经在白朴的心底留下了不可磨灭的印象，因此他对新政权始终有着抵触情绪。因为他个人出色的才华，曾有好多人举荐他为官，但白朴都拒绝了，寄情于山野之间。白朴游历过好多原先繁花似锦，却因为战争变得一片荒凉的地方。前后鲜明的对比，更加深了他对元代统治者的憎恨。他将自己的这种憎恨之情全部转化为文学创作，写成了15种剧本，其中最着名的是《唐明皇秋夜梧桐雨》和《鸳鸯间墙头马上》。在前一部作品中，白朴写了唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，写得悲哀**；后一部则是喜剧，情节起伏跌宕，笔调热情奔放。他的这两部作品，被认为是爱情剧中的成功之作，具有极强的艺术生命力，对后代戏曲的发展具有深远的影响。
马致远稍晚于关汉卿和白朴，也是元代取得成就较高的剧作家之一。他曾经在浙江和大都做官，晚年归隐。他的作品大多反映归隐山林之后的生活。马致远的代表作是《汉宫秋》，被称为元曲的最佳杰作。
《汉宫秋》演绎了汉代王昭君出塞和亲的故事。关于昭君出塞，历史上的记载很少。马致远在传说和历史记载的基础上加以演绎，将匈奴描写成一个强大的王国，而昭君出塞则是因为没有向宫廷画师毛延寿行贿。汉元帝发现王昭君的美貌之后，让人把毛延寿抓起来问罪，而毛在这个时候远逃匈奴，并引匈奴军队来进攻汉朝。汉元帝软弱无能，却又深爱着王昭君，最后，昭君只好逃到汉匈交界的黑龙江投江自杀。马致远运用自己丰富的想象，将“昭君出塞”的故事演绎成一出特别哀婉感人的宫廷爱情悲剧，具有极强的感染力。
郑光祖是山西襄汾县人，历史上关于他的记载很少。郑光祖曾经在江南做官，因为为人刚正不阿，受到当地官员的排挤，朋友很少。因为自身的孤寂，加上江南文化的感染，郑光祖开始了杂剧创作，写作了《迷青琐倩女离魂》《虎牢关三战吕布》等优秀剧作。其中，《迷青琐倩女离魂》是他的代表作。这部作品，以唐传奇《离魂记》为素材，描写了王文举与倩女指腹为婚，却因为父母早亡，招致倩女父母反对，倩女自杀，魂魄追随王文举进京赶考。王文举高中状元，回到家乡，倩女又活过来和他成亲的感人故事。
我国戏曲艺术经历了漫长的孕育过程，到元代趋于鼎盛，真正步入了黄金时代。元代有名的剧作家有80多位，其中，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了不同时期，不同流派的创作成就，因此被后人尊称为“元曲四大家”。
“第六才子书”——《西厢记》
王实甫的《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，元代最着名的杂剧之一，共5本21折5楔子，曲词华美，富于诗的意境，被称为我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。后世的许多文学研究者认为，王实甫在戏曲方面的成就远在郑光祖之上，他比郑光祖更有资格入选元曲四大家。
《西厢记》成书后，对青年男女的影响很大，当时刚搬上舞台就惊倒四座，被誉为“西厢记天下夺魁”。在《红楼梦》中，贾宝玉和林黛玉就因为这一作品互通款曲，贾宝玉甚至说这是一部比“四书五经”还要好得多的着作。
《西厢记》取材于唐传奇《莺莺传》，其大体故事情节如下：前朝崔相国去世，他的妻子崔夫人带着女儿崔莺莺扶灵柩回乡，却被阻隔在普救寺；崔莺莺诗词歌赋、针织女红无所不通，在普救寺和张生一见钟情，奈何自己已经被许配给母亲的远房侄子郑恒。为了能够见到崔莺莺，张生就在普救寺中的西厢房住下。一天晚上，大家都睡下了，张生溜到崔莺莺的窗前，吟了一首诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人？”崔莺莺心生感动，也脱口而出：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”俩人的爱慕之情，更加深厚。
不久后，叛将孙飞虎听闻崔莺莺的美貌，就带兵将普救寺围住，要娶崔莺莺做压寨夫人。正当危急关头，崔夫人说：“谁能杀退孙飞虎，我就将小姐许配给他。”正好张生的八拜之交杜确是武状元，正带兵镇守蒲关。张生一边用缓兵之计稳住孙飞虎，一边给朋友写信。三天之后，杜确带兵解了普救寺之围。谁知崔夫人却在这个时候食言，给了张生很多金银珠宝，却以崔莺莺已经许配给郑恒为由，拒绝了他们的婚事。崔莺莺的丫鬟红娘很同情他们的遭遇，就暗中安排约会，没想到时间一久还是被老夫人发现了。见到他们如此恩爱，老夫人说，只要张生高中状元，就同意他们的婚事。就在张生终于得中状元，要回来和崔莺莺成婚的时候，郑恒却谎称张生已经被当朝尚书招为乘龙快婿。于是，老夫人再次将崔莺莺许配给郑恒。就在他们成亲那天，张生以河中府尹的身份赶到现场，真相大白，郑恒含羞自尽，而张生和崔莺莺终成眷属。
《西厢记》故事曲折，情节引人入胜，男女主人公在爱情上忠贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，通过不断的努力来追求自身的幸福。蔑视封建礼教，“愿天下有情人终成眷属”的主题思想在我国文学作品中较为少见，《西厢记》因此受到广泛好评。《西厢记》对戏曲的发展有其独特的贡献，如元杂剧一般以一本四折来表现一个完整的故事，而《西厢记》有五本二十一折；又如元杂剧一般一人一个主场，而《西厢记》对此进行了突破，如第一本第四折，张生唱了许多首词后，《锦上花》一曲
由莺莺唱，《幺篇》由红娘唱。
“有心争似无心好，多情却被无情恼”“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”等都是《西厢记》中脍炙人口的名句。
因为《西厢记》在思想内容和戏曲艺术方面的成就，清代着名文学批评家金圣叹对其给予了很高的评价，赞誉为“第六才子书”，和《庄子》《水浒传》等经典名着并立。
“百戏之祖”昆曲
昆曲是我国最古老的剧种，是传统文化中的精品，它糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲诞生于大约六百多年前的元朝末年，其发源地位于江苏昆山傀儡湖、阳澄湖交界的正仪（今属巴城）一带，最初的名字叫作昆山腔。
昆山腔是元明南戏五大声腔（弋阳腔、海盐腔、余姚腔、杭州腔、昆山腔）之一，到了明代中叶，杰出的戏曲音乐家魏良辅“十年不下楼”，对昆山腔进行了改革。魏良辅吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，对流传于太仓昆山一带的戏曲唱腔进行了加工整理，将南北曲融合为一体，从而使南曲“收音纯细”，又让北曲“转无北气”，一改以往平直无意韵的呆板唱腔，形成了一种格调新颖、唱法细腻、舒徐委婉的昆腔。从此之后，昆山腔便改名为昆曲。昆曲以其清唱的形式，在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。
明代中叶，昆曲已成为文人骚客的一大癖好。当时的一个读书人朱裳到郴州游历，连陪同他一起的仆人都会唱昆曲。当时的达官贵人对昆曲也赞赏有加，一些湖南官员从江苏做官回家后，也将昆曲带回了故乡。在这种全民皆好的情况下，昆曲迅速在全国各地风靡开来，以苏杭为中心，远到云南、福建等地。据史料记载，明万历至清代乾隆和嘉庆年间，昆曲迎来了自己发展史上的黄金时代。魏良辅对昆山腔进行改良后，昆曲北上并逐渐取代了北曲，在北京等地迅速流传、风靡开来，并一直延续到清代中期。
这种新兴的艺术形式不仅得到文人骚客和达官贵人的喜爱，连最高统治者皇帝也对它颇为青睐。康熙皇帝五次巡游江南，两次有昆曲供奉，痴迷到一日不能离开昆曲的地步。乾隆皇帝六下江南，第一次听到昆曲便被深深打动，并从江南昆班中带回很多名角回宫，为自己表演。昆曲艺人在景山内垣的住处有一百多间，人称“苏州巷”。昆曲艺术的兴盛，由此可见一斑。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都在它的基础上发展而来。因此，昆曲也获得了“中国戏曲之母”的美誉。昆剧是我国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲表演有其独特的体系和风格，最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈身段结合得巧妙和谐。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，再加上完美的舞台背景，在当时戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。因为昆曲高超的艺术，我国后来兴起的许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过它的影响。
昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也成就了一大批昆曲作家和音乐家，汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔等都是我国戏曲和文学史上的杰出代表。而昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，则成为我国戏曲文学史上的不朽之作。
18世纪后期，地方戏开始兴起，打破了长期以来形成的演出格局，昆曲开始走下坡路。到了20世纪，昆曲的衰落更加明显，不少艺人转而从事京剧。新中国成立后，大力扶持和振兴传统戏曲，昆曲才有所起色。俞振飞是上个世纪最为卓越的昆曲艺术家。
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，昆曲名列其中。
汤显祖和《牡丹亭》
通过前面的简单介绍，读者已经知道，魏良辅在明代嘉靖、隆庆年间成功地改革了昆山腔。接着，梁辰鱼首先用昆山腔将《浣纱记》搬上了舞台，好评如潮，各地争相上演，极大程度上促进了传奇创作。明代万历年间，传奇剧作家辈出，群星璀璨，成为我国戏曲史上继元杂剧之后的第二个黄金时代。汤显祖是这个时代最为杰出的代表作家。
汤显祖字义仍，号海若，江西临川人。他出生于江西的一个书香世家，从小受到良好教育，学识广博，志向高远。汤显祖很早的时候就显示出过人的天赋，年纪轻轻就考中了秀才和举人。当时着名的政治家和改革家张居正看中了他的才能，想让他陪自己的儿子读书，许他高中进士。汤显祖不想依附张居正的权势，就委婉拒绝了，而他也一直没有考上进士，直到张居正去世之后。接替张居正出任宰相的申时行也想拉拢他，但汤显祖不为所动。因此，汤显祖虽然未到中年就已经科甲扬名，但始终没有得到重用，只做了个无权无势的南京太常寺博士。
万历十九年，即公元1591年，汤显祖上《论辅臣科臣疏》，猛烈抨击朝政，直接抨击申时行，间接批评了万历皇帝。他这种做法当然惹得皇帝和首辅不高兴，不久后就被贬到现在的雷州半岛去了。三年之后，他出任遂昌知县，为百姓做了很多好事。万历二十六年，即公元1598年，汤显祖对于风雨飘摇中的明王朝彻底绝望，辞官回到故乡
，一心从事创作。汤显祖的主要作品，除了《紫钗记》之外，都写作于辞官之后。
汤显祖着述丰富，成就最大的还是戏曲创作。他一生中创作了五部传奇剧，其中最出名的是《紫钗记》《牡丹亭》（也称《还魂记》）《南柯记》和《邯郸记》，合称为“临川四梦”。在“临川四梦”中，尤以《牡丹亭》的成就最高，汤显祖自己也说，“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”
《牡丹亭》取材于明代话本《杜丽娘慕色还魂》。南安郡太守杜宝的女儿杜丽娘，厌倦于读经，就在丫鬟春香陪伴下到花园游玩。姹紫嫣红都开遍的美好春光忽然让她感到青春的美好和短暂，引起无限伤感。一时间精神困倦，蒙眬睡去。她在梦中见到一个风度翩翩的书生，手执柳枝和她约会。她醒来之后非常惆怅，还想要继续寻找梦中情人，却怎么也找不到了。杜丽娘相思成疾，临终前画下自己的画像，埋在花园太湖石下。不久之后，她就香消玉殒，被安葬在牡丹亭边，建起梅花庵。三年后，广州书生柳梦梅进京赶考，途经南安郡，因为生病住进了梅花庵，机缘巧合捡到了杜丽娘留下的画像，吃惊地发现她竟然和自己的梦中情人一模一样。柳梦梅焚香拜画，到了晚上，杜丽娘竟从画中走了下来。柳梦梅遵从杜丽娘的嘱咐，掘开了她的墓地，杜丽娘竟死而复生。两人当场结为夫妻，并赶到当时的都城临安（即今天的杭州，曾是南宋首都）应考，又到扬州寻找杜丽娘的父亲。谁料杜宝竟将柳梦梅当成掘墓贼，关押起来毒打，也不相信杜丽娘活了过来。最后，还是皇帝出面，这对有情人才终成眷属。
这部剧作虽然改编自话本，但作者加入了现实因素，有很多自己的创作。比如，在话本中，杜宝见到女儿复活之后非常高兴，当场就答应了他们的婚事，但在剧作中，杜宝非但不信，还将柳梦梅关了起来；在话本中，柳梦梅和杜丽娘门当户对，而在剧本中，柳梦梅是一个落魄的穷书生。这种自发的创作更符合现实，其不可调和的矛盾和冲突则极大程度地加大了剧本的张力，达到了引人入胜的效果。
《牡丹亭》写了一个恍惚迷离的奇异故事。杜丽娘由生入死，死而复生，梦牵魂绕着柳梦梅。塾师陈最良穿针引线，将杜丽娘、柳梦梅、杜宝联成一体，使得现实与梦幻交织，时空统一，具有深刻的现实意义，又带有浓厚的浪漫主义色彩。此外，《牡丹亭》的人物都很有个性，正如着名文学批评家王思任所说：“笑者真笑，笑则有声；啼者真啼，啼即有泪；叹者真叹，叹即有气。杜丽娘之妖也，柳梦梅之痴也，老夫人之软也，杜安抚之古执也，陈最良之雾也，春香之贼牢也，无不从筋节窍髓，以探其七情生动之微也。”
《牡丹亭》问世后引起巨大反响，明代文学家沈德符曾称赞说“家传户诵，几令《西厢》减价”。
南洪北孔
“两家乐府盛康熙，进御均叨天子知。纵使元人多院本，勾栏争唱孔洪词。”诗人金埴的这首《题桃花扇传奇》在清代非常有名，它写了清代两个伟大的剧作家——洪升和孔尚任。
洪升和孔尚任都是清朝康熙年间着名的剧作家，洪升出生于南方浙江杭州，以《长生殿》闻名全国，孔尚任出生于北方山东曲阜，剧作《桃花扇》和《长生殿》齐名。因为他们的创作代表了清代戏曲文学的最高成就，又生活在同一时代，按照出生地域，被后人尊称为“南洪北孔”。
洪升出生在杭州一个没落的官僚士大夫家庭，成年后与父母失和，而父亲也被人诬陷，差点流放。因此，洪升一直过着漂泊流浪的生活，和当时的诗人王士禛、朱彝尊、赵执信等人交好，渐渐赢得诗名。1688年，经过多次改动，《长生殿》在北京上演。第二年，洪升和朋友赵执信、查慎行等人一边喝酒，一边观看《长生殿》演出，因为当时处于康熙皇帝佟皇后居丧期间，被人告发，赵执信被罢官，而洪升则被革除国子监籍。后来，洪升回到杭州老家，穷困潦倒。1704年，曹雪芹的祖父曹寅在南京排演《长生殿》，邀请洪升前往观看。洪升在回家的途中，在乌镇因为醉酒上船，不小心落水而死。
洪升写有《长生殿》《青衫湿》等传奇12种，其中最着名的是《长生殿》。《长生殿》演绎了唐明皇和杨贵妃之间生死相恋的感人爱情故事。这部作品，最大的特点在于，改李杨二人“长恨”的爱情为“长生”。这部作品上演后受到空前的热捧，以至于当时的所有酒楼里面都在演出这部剧作。《长生殿》自问世到现在，一直流行不衰，《定情》《惊变》《骂贼》《闻铃》等现在仍然是昆曲里面最受欢迎的曲目。
孔尚任是孔子的第六十四代孙，继承了儒家的思想传统与学术，学识广博，通晓音律，为以后的戏曲创作打下了良好基础。孔尚任曾参加科举考试，没有考中。他并不像蒲松龄等人一样无意仕途，而是卖了一些祖上留下的田地，买了一个“例监”的闲职。1658年，康熙第一次南巡祭孔，孔尚任被选为御前讲经人员，受到康熙的赏识，被破格提拔为国子监博士。不久之后，他被命令随工部侍郎孙在丰前往淮扬，协助疏浚黄河海口。淮扬地区是明清政治军事斗争的重要区域，孔尚任在公务之余登扬州梅花岭，拜史可法衣冠冢，到处走访明代遗迹。这段经历为他日后创作《桃花扇》提供了宝贵素材。
1699年，经过10年苦心经营创作并多次改动的《桃花扇》终于完成了。一时之间，王公贵族争相传抄，孔尚任也因此成为和洪升齐名的戏曲作家。不久之后，孔尚任就因为“疑案”罢官，有人说是因为《桃花扇》，但《桃花扇》
一直没有禁演。孔尚任回到故乡之后做过几年幕僚，郁郁不得志，最后在贫困交加中死去。
《桃花扇》写的是明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君之间的爱情故事。侯方域与李香君一见钟情，却在第二天发现婚事的费用都来自于曾经依附魏忠贤的阮大铖。李香君非常生气，当时就卸下自己的嫁妆。阮大铖怀恨在心，就污蔑侯方域，侯方域为了避祸，往南京投奔史可法。不久之后，李自成进京，崇祯皇帝上吊自杀，而奸臣马士英、阮大铖等则在南京迎立碌碌无为的福王，建立了南明小朝廷。这时，阮大铖等多次加害李香君，并将她软禁起来，而侯方域也被下狱。后来，清兵南下，侯方域和李香君出狱，俩人在栖霞山祭坛相遇，被张道士以国恨、家恨之言点醒，二人双双入道。在一片悲歌声中，全剧缓缓落下了帷幕。
《桃花扇》第一次以戏曲的形式，表现了明朝末年错综复杂的社会矛盾，艺术地总结了南明灭亡的历史教训。在戏剧结构上，孔尚任进行了大胆的创新，以侯、李二人的爱情为线索，贯穿整个历史事件的始终，尤其是将象征他们爱情命运的扇子，戏剧性地将南明兴衰史概括进来，以一把扇子开始，又以扇子被撕结束，情节跌宕起伏，引人入胜。此外，《桃花扇》的语言既有戏剧的表演性，又富于文采，达到了戏剧性与文学性的统一，在古代传奇中极为罕见。
国粹京剧
京剧是我国的国粹，是在北京形成的戏曲剧种之一，迄今已有二百多年的历史。不过，京剧并非土生土长的北京戏曲，它的真正发源地乃是水秀山灵的皖南地区——古徽州。
徽州，古称歙州，地理位置优越，位于黄山与天目山之间，山水人文相得益彰，工商业发展迅速，明清时徽商称雄中国商界五百余年，有“无徽不成镇”“徽商遍天下”之说。
京剧的发源壮大就与富甲一方的徽商有着很深的渊源。当时，戏曲声腔昆山腔雄霸天下，官宦富商争相蓄养家庭戏班，角色斗艺，经济实力雄厚的徽商也效仿蓄养，这些为徽州商人所养所用的戏曲班社就被称为“徽班”。当时的徽班也唱流行的昆腔，但由于语言差异，不经意间唱出了“地方风味”，这小小的乡音很得徽商的喜爱。这里要特别说说歙县大盐商江春，他的戏曲品位极高，常把各种名角聚在一起，让不同声腔同台互补，给异军突起的徽班以博采众长的良好时机。很快，徽班就形成了别具一格的风格特色，它唱腔新颖清新，题材扎根于民间小戏，独具生活气息，一时间徽班“乱弹乱唱”，红火异常。
徽班的进京则要归功于另一位徽商江鹤亭。当时清廷的统治者喜爱昆曲，皇帝、太后祝寿时都要举行昆曲庆典演出。由于昆曲被朝廷“招安”已久，为迎合统治者口味，题材逐渐脱离群众，词义也变得艰深晦涩起来，失去了原有的民间特色，地位也大不如前。1790年秋天，乾隆皇帝庆祝八旬寿辰，各地戏班纷纷涌入京城表演。江鹤亭闻讯在安庆组建了“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率班进京演出。这次祝寿演出规模盛大，自西华门到西直门外，每隔数十步设一戏台，南腔北调，群戏荟萃，而其中最为引人注目的就是第一次进京的“三庆”徽班，它较之高雅的昆剧更为京师群众所喜爱，使人耳目为之一新。
“三庆”徽班夺取出师大捷后，留在北京继续演出。在徽班努力扎根北京的同时，善于经商的徽商也纷纷赶来北京，并给予徽班许多关照。通过聚宴演剧徽商们可以强化同乡之间的凝聚力，徽班也因为有同乡会馆作为经济后盾，很快就在京城扎下了根，发展声势更为壮大。不久后，四喜班、和春班、春台班等徽班也带队前往北京，这就是大名鼎鼎的四大徽班。这四大徽班各有所长，三庆班擅长有头有尾的整本大戏，四喜班则以唱昆戏见长，春台班擅长童伶戏，和春班则擅长武戏，精于翻扑跌打。很快，以四大徽班为首的徽戏阵营称雄于京华剧坛，压倒了昆腔、京腔、秦腔等，形成了各大戏院争演徽戏为主的新局面。在京的各色声腔艺人们，也不得不转而归附徽班，形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。
到了清嘉庆、道光年间，汉戏也流传到了北京。汉戏旧称“楚调”，源于湖北黄陂、黄冈的“二黄腔”，已有三百多年的历史。汉戏发展初期就和徽戏相互影响，待它进京时，北京的舞台已被声势浩大的徽戏所占领。汉戏自知难与徽戏匹敌，便自然而然地加入了徽班，形成了“徽”“汉”合班的演出方式。此后几十年，徽、汉两个剧种不断借鉴、融合，不断改进，再加上受北京方言的影响，声腔发生了不小的变化，至道光二十年（1840年）左右，唱腔版式初步完备的京剧正式形成，第一代京剧名角也纷纷涌现，如老生“三鼎甲”余胜三、张二奎和程长庚。其中京剧鼻祖程长庚为最着名的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲艺术表现等方面卓有成效，对后世京剧的发展起了决定性的作用。
至此，由徽戏演化而成的京剧发展成为享誉世界的艺术瑰宝，在戏曲文化中独占鳌头。它融合了汉调的唱腔，伴奏乐器则以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。京剧角色的行当原来划分为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行，后来演化为生、旦、净、丑四大行，其中旦是女性角色的统称，生和净为男性角色，丑行中除有时兼扮丑旦和老旦外多为男性角色。由于京剧擅长表现历史题材的政治和军事斗争，所以多取材于历史演义和小说话本，较流行的剧目有《将相和》《群英会》《打渔杀家》《贵妃醉酒》《空城计》《三岔口》《拾玉镯》等。