第20章 蒙娜丽莎永恒的微笑
观赏完断臂维纳斯，我的下一个目标就着名画像《蒙娜丽莎》了。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状空气透视般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为永恒神秘的微笑。
我终于随着人流来到了《蒙娜丽莎》画像前。本来以为这幅画像很大，但其实真品比想象中的要小得多。隔着画像拉着红线绳，全神贯注观赏《蒙娜丽莎》的人群离开一定距离围成了一个半圆，大家纷纷用相机拍照，观赏的人走了一批又来一批，始终保持了有上百人在那里围观欣赏。
我知道，达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，充分显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
我终于挤到《蒙娜丽莎》画像红线后中央位置，便用相机猛拍了一阵子。我站在那个位置停留了很久，心想来欣赏《蒙娜丽莎》画像的人，和我一样都是冲着蒙娜丽莎的名气来的，外行看热闹，也许真正的艺术家才能体味到蒙娜丽莎的永恒艺术价值吧。我眼前看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
《蒙娜丽莎》是法国巴黎卢浮宫的镇馆之宝，历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。一个名为谢文纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品，据统计，卢浮宫90％的参观者都不会错过这个“微笑”。人们过分地喜爱她，总是无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图，不厌其烦。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
诚然，《蒙娜丽莎》是世界上拥有最多发烧友的一幅不朽名画，大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风。而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人丘吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指。铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，竟裁去了画面左右各3厘米，原先的画上两侧石柱现在看不见了，反而拓展了人物身后的风景画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也更为突出。
如今，蒙娜丽莎端坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们只要带着美好的憧憬，无须猜测那些疑问，去尽情地欣赏她，这就足够了。